Tovaranga es un grupo de 16 años de existencia por el que pasaron casi un centenar de actores. Está inscripto en el Instituto Nacional del Teatro desde hace una década. Después de dos años de pausa por la pandemia, vuelve con varios proyectos teatrales.

“Estamos retomando con algunas de las áreas de Tovaranga, el grupo de teatro y el elenco concertado  de los viejitos que para el 14 de agosto nos encontramos ya preparando veladas culturales en relación con las fiestas patronales“, indicó Gato Sánchez, su director.

“Con las adolescentes estamos avocados a presentar El mar o la mar en el festival de teatro que se realizará en Corrientes. Una obra con la temática de violencia de género, empoderamiento de mujeres, que además será presentada en instituciones educativas como proyecto para alumnos de últimos años de secundaria, ya que en la pieza teatral también aparecen situaciones de violencia en el noviazgo, drogadicción, sexualidad. Por lo que previamente he dialogado sobre la misma con psicólogos para saber hacia dónde encarar, por ser un tema muy sensible”, explicó.  

En obras anteriores, también el grupo teatral ha realizado trabajos actorales con temáticas comprometidas y actuales, saliendo un poco de lo clásico.

La formación del responsable de Tovaranga es constante. En el ultimo taller que realizó sobre dirección (con la academia de Lito Cruz, en el Teatro Juan de Vera) aprendió la nueva temática del teatro naturista. Esta es una forma moderna y actual que puede realizarse en espacios poco comunes, no convencionales, calles y pequeños espacios.

Gato Sánchez también tiene a cargo el grupo Nuevas Máscaras en Mantilla. “Es el segundo año que estoy con el teatro municipal en Pedro R. Fernández, que cuenta con catorce alumnos de distintas edades. Con ellos estamos trabajando con técnicas básicas, más convencionales, de comedia, porque todavía están en proceso de aprendizaje, diferente a lo que es  el grupo de San Roque en el que tengo alumnas que están desde los 9 o 10 años de edad y hoy ya son jóvenes con experiencia“, contó.  

Además, adelantó que en Mantilla están preparando una obra para la fiesta patronal del mes de julio.

Por otra parte, comentó que charlando con otros directores de teatro de la provincia, coincidieron en que una situación que tienen en común es cuando los jóvenes terminan la secundaria, los chicos emigran y dejan el grupo por lo que hay que ir renovando constantemente los elencos. A pesar de eso, Tovaranga trabaja con quince a veinte personas, en promedio anual. “Es un buen número”, indicó el director. Además, agregó: “En todo este tiempo tenemos buen vinculo con el Municipio que nos suele ceder el sonido y la iluminación. Ya en Tovaranga contamos con nuestra planta de luces, tablero y planta de sonido. Si bien no es potente, nos sirve para los ensayos”.

Al respecto de los anhelos, señaló: ”El  poder contar con un espacio físico propio sería muy importante para nosotros ya que al tenerlo, el Instituto de Teatro dona lo necesario para trabajar de manera completa. Se lo tiene como comodato mientras la sala exista, dejan todo el equipamiento necesario”.

Tovaranga está inscripto en el Instituto Nacional del Teatro, con lo que recibe la misma información que les llega a los actores de Buenos Aires. También, pueden pasar a situaciones como la vivida el año pasado con la obra Salir de pobres. Con ella, entraron a un proyecto llamado Argentina florece. Esta es una incentivación para resurgir luego de la pandemia. Pagaban el cachet y las municipalidades aportaban el viático, lo que fue importante para el grupo cuyos miembros participan de congresos, talleres y charlas que ayudan a su crecimiento y evolución .

Mascarilla y Trébol

Es grupo de teatro que nació de la pasión de una docente que vino de Buenos Aires y es apasionada por San Roque.

Patricia Celina Agüero de Penzo nació en Buenos Aires, al año y medio de vida se trasladó a la ciudad de Corrientes y de ahí a San Roque en el año 1990.

“En la Escuela Normal no había profesores de Lengua. Tuve la suerte de ser una de las primeras. Paralelamente, empecé a trabajar con el teatro, inaugurando el escenario de la Escuela Normal Juan García de Cossio con la obra que fue El sí de las niñas“, recordó. Desde ahí abordó siempre autores clásicos como García Lorca, Shakespeare y correntinos como Marily Morales Segovia. Incursionó también en la literatura para teatro infantil con clásicos como El Mago de Hoz y El principito.

En la actualidad, y a pesar de haberse jubilado en la docencia hace cinco años, continúa vinculada a esa labor. Brinda talleres en el ISFD Juan García de Cossio, animando las fiestas de los jardines de infantes y demás actividades.

Desde hace catorce años posee su taller en un local cuya dueña era Olga Suerte. Allí, pasaron y lo siguen haciendo personas de dos años de edad hasta los noventa.

La directora de teatro comentó: “El grupo de teatro es uno de los pocos lugares en donde los adultos mayores pueden insertarse como productores de creatividad y emociones y con quienes tuvimos la experiencia de presentarnos en dos ocasiones en el histórico Teatro Vera de la ciudad de Corrientes“.

Por otro lado, durante la pandemia, la profesora grababa videos narrando y representando con títeres y escenarios creados por ella y su familia, para compartirlos en redes sociales y a quienes se lo pidieran como hospitales, merenderos, entre otros. “Con mi familia creamos un grupo apasionado por esta labor creativa, aportando muchas veces nuestro propio dinero y con acompañamiento municipal y de amigos”, dijo.

Toda esta labor le proporcionó distinciones como ser destacada por el Gobierno de la Provincia. También, fue reconocida como ciudadana ilustre de San Roque y recibió el premio internacional Cóndor Mendocino. En 2020, la Cámara Internacional de Escritores y Artistas, con sede en Barcelona, España la premió como finalista en el área de educación. El año pasado fue ganadora en el rubro que incluye a todas las artes.

Al respecto de los proyectos, sus grupos de teatro están encaminados a seguir creando obras para niños y público mayor. Así, esperando vivir experiencias teatrales tanto en la ciudad, como en el resto de la provincia.